Filmek a hangulatodra szabva

Belső terek

 karika
Interiors

Mesterszám

7.510 7.5 -
13 444 vélemény alapján

Szerintem

Diane Keaton és Mary Beth Hurt szerepel Woody Allen merész és lenyűgöző drámájában, amely egy elnyomott és hányatott sorsú családról szól, akik megpróbálják rendezni viszonyaikat maguk között és a világban is.

Nincs vetítési időpont.

Extra tartalmak

Diane Keaton

Diane Keaton eredeti nevén Diane Hall (Los Angeles, Kalifornia, 1946. január 5. –) Oscar- és Golden Globe-díjas amerikai színésznő. Családja négy gyermeke közül ő a legidősebb. Apja, Jack Hall mérnök, anyja, Dorothy Keaton amatőr fényképész volt. 1965-től drámatagozatos főiskolán tanult, majd egy év múlva Manhattanben próbált szerencsét, ahol csatlakozott egy színtársulathoz, és zenés-táncos produkciókkal lépett fel éjszakai szórakozóhelyeken. A nagy áttörést A Keresztapa első része jelentette számára, 1972-ben.

Diane Keaton

Diane Keaton was born Diane Hall in Los Angeles, California, to Dorothy Deanne (Keaton), an amateur photographer, and John Newton Ignatius "Jack" Hall, a civil engineer and real estate broker. Her ancestry includes Irish, English, German, and Scottish. Keaton studied Drama at Santa Ana College before dropping out to study at the Neighborhood Playhouse in New York. After appearing in summer stock for several months, she got her first major stage role in the Broadway rock musical "Hair." As understudy to the lead, she gained attention by not removing any of her clothing. In 1970, 'Woody Allen' (qv) cast her in his Broadway play "Play It Again, Sam," which had a successful run. It was during this time that she became involved with Allen and appeared in a number of his films. The first one was _Play It Again, Sam (1972)_ (qv), the screen adaptation of the stage play. That same year 'Francis Ford Coppola' (qv) cast her as Kay in the Oscar-winning _The Godfather (1972)_ (qv), and she was on her way to stardom. She reprized that role in the film's first sequel, _The Godfather: Part II (1974)_ (qv). She then appeared with Allen again in _Sleeper (1973)_ (qv) and _Love and Death (1975)_ (qv). In 1977 she broke away from her comedy image to appear in the chilling _Looking for Mr. Goodbar (1977)_ (qv), which won her a Golden Globe nomination. It was the same year that she appeared in what many regard as her best performance, in the title role of _Annie Hall (1977)_ (qv), which Allen wrote specifically for her (her real last name is Hall, and her nickname is Annie), and what an impact she made. She won the Oscar and the British Award for Best Actress, and Allen won the Directors Award from the DGA. She started a fashion trend with her unisex clothes and was the poster girl for a lot of young males. Her mannerisms and awkward speech became almost a national craze. The question being asked, though, was, "Is she just a lightweight playing herself, or is there more depth to her personality?" For whatever reason, she appeared in but one film a year for the next two years and those films were by Allen. When they broke up she was next involved with 'Warren Beatty (I)' (qv) and appeared in his film _Reds (1981)_ (qv), as the bohemian female journalist Louise Bryant. For her performance she received nominations for the Academy Award and the Golden Globe. For the rest of the 1980s she appeared infrequently in films but won nominations in three of them. Attempting to break the typecasting she had fallen into, she took on the role of a confused, somewhat naive woman who becomes the tool of Middle Eastern terrorists in _The Little Drummer Girl (1984)_ (qv). To offset her lack of movie work, Diane began directing. She directed the documentary _Heaven (1987)_ (qv), as well as some music videos. For television she directed an episode of the popular, but strange, _"Twin Peaks" (1990)_ (qv). In the 1990s she began to get more mature roles, though she reprized the role of Kay Corleone in the third "Godfather" epic, _The Godfather: Part III (1990)_ (qv). She appeared as the wife of 'Steve Martin (I)' (qv) in the hit _Father of the Bride (1991)_ (qv) and again in _Father of the Bride Part II (1995)_ (qv). In 1993 she once again teamed with Woody Allen in _Manhattan Murder Mystery (1993)_ (qv), which was well received. In 1995 she received high marks for _Unstrung Heroes (1995)_ (qv), her first major feature as a director.

Woody Allen

Woody Allen, született Allen Stewart Konigsberg (New York, 1935. december 1. –) amerikai író, színész, humorista, Oscar-díjas filmrendező és filmproducer. Allen amerikai zsidó családba született. Szülei, Martin Konigsberg és Nettea Cherrie, és nővére, Letty, Flatbushban éltek, Brooklynban. Felmenőik Oroszországból és Ausztriából vándoroltak Amerikába. Héber iskolában tanult hét éven keresztül, majd átiratkozott a Midwood High állami iskolába. A beceneve „Vörös” volt, mert vörös volt a haja. Hogy pénzt szerezzen, elkezdett poénokat írni David O. Alber ügynöknek, aki ezeket eladta egy újságnak. Allen első publikált vicce az „I'm at two with Nature.” volt. 16 évesen elkezdett írni szövegeket előadóművészeknek, és ekkor használta először a Woody Allen nevet. A gimnázium után beiratkozott a New York-i egyetemre, ahol kommunikációt és filmművészetet hallgatott. Nem sokat járt be órákra, az első filmes vizsgáján megbukott. Az egyetemet otthagyta, és később City College of New Yorkban fejezte be tanulmányait. 19 évesen darabokat kezdett írni a The Ed Sullivan Show-nak, a The Tonight Show-nak, Sid Caesarnak, Art Carney-nak és másoknak. 1957-ben megnyerte az első Emmy-díját. Bob Hope, az ismert komikus szövegírója is lett. Prózákat és darabokat kezdett írni 1960-ban, új műfajjal, a stand-up comedyvel próbálkozott, valamint ötletgyártó volt a kandi kamera televíziós show műfajában. 1961-ben úgy döntött, maga is elő tudja adni saját szerzeményeit, s hamarosan népszerű alakja lett a Greenwich Village-i kluboknak és egyetemi campusoknak. 1965-ben Clive Donner rendező felkérte a Mi újság, cicababa? című film forgatókönyvének megírására, amelyben egy kisebb szerepet is eljátszott. Ennek sikere után Allen maga is megpróbálkozott a rendezéssel, újravágott egy alacsony költségvetésű japán kémthrillert, amelyben amerikai színészek szinkronizálták a japánokat. A végeredmény a What's Up, Tiger Lily? lett, mely 1966-ban pozitív fogadtatásban részesült, akárcsak egy évvel később a Casino Royale című James Bond-paródia, amelynek a forgatókönyvét is írta, valamint szerepelt is benne. David Niven alakította Sir James Bondot, a koros 007-es ügynököt, Woody kettős szerepet játszott: Jimmy Bond volt, a habókos unokaöcs, és egy titkos szervezet ütődött feje. Aztán tényleg rendezett, a Fogd a pénzt és fuss! című krimivígjáték forgatókönyvét is ő írta, s övé volt a főszerep is, Virgil Starkwell – a megrögzött tolvaj élettörténete megnevettette a nézőit. Ezt a mozit számos vígjáték követte, többek között a Banánköztársaság, a Minden, amit tudni akarsz a szexről – ennek zárótörténetében Allen egy, a versenyben lemaradt spermiumot alakított. Majd a Hétalvó rendezője, forgatókönyvírója, zeneszerzője és főszereplője volt. Miles Monroe-t játszotta, egy Greenwich Village-i bioélelmiszerbolt-tulajdonost, akit 1973-ban vakbéllel operálnak, de a műtét nem sikerül, ezért az orvosok lefagyasztják a pácienst, aki kétszáz évvel később ébred fel. Az igazi áttörést az 1977-es Annie Hall című filmje jelentette, amelyért George Lucas és Steven Spielberg elől elvitte a legjobb rendezőnek járó Oscar-díjat. A történet egy neurotikus, bizonytalan komédiaszerzőről szól, Alvy Singerről, aki őrülten beleszeret egy énekesnőnek készülő lányba, Annie Hallba. Őt Diane Keaton alakította, aki szintén Oscar-díjat kapott. Magánélete[szerkesztés] Woody Allen, Jerry Zigmont és Simon Wettenhall a Vienne Jazz Festivalon Első felesége Harlene Rosen volt, majd 1966-ban elvette Louise Lasser színésznőt, aki számos korai filmjében is feltűnt. 1969-ben elváltak, majd Allen évekig élt együtt Diane Keatonnal, később pedig Mia Farrow-val, akitől fia is született. Mia Farrow megvádolta azzal, hogy örökbefogadott gyermekei közül a még középiskolás Soon-Yivel Allennel, sőt, másik örökbefogadott kislányával, Dylannel is szexuális kapcsolatba került. A botrány 1992-ben robbant ki, majd éveken át tartó pereskedés következett. 1993. június 7-én a legfelsőbb bírósági határozat szerint Mr. Allen „…önteltsége, ítélőképességének hiánya, elszánt támadása és ezzel minden eddig okozott seb elmélyítése okot ad rá, hogy további kapcsolatot a gyermekekkel csak szigorú felügyelet mellett tarthasson”. Végül Woody 1997-ben feleségül vette Soon-Yit, két gyermeket nevelnek, s most boldogan élnek. Allen hétfőnként Eddie Davis New Orleans Jazz Bandjével klarinéton játszik a New York-i Carlyle kávéházban. Vele és zenekarával a magyar rajongók is találkozhattak, amikor 2008-ban Budapestre látogatott, hogy koncertet adjon a Papp László Sportarénában.

Woody Allen

Woody Allen was born on December 1, 1935 in Brooklyn, New York, to Nettie (Cherrie), a bookkeeper, and Martin Konigsberg, a waiter and jewelry engraver. His father was of Russian Jewish and Lithuanian Jewish descent, and his maternal grandparents were Austrian Jewish immigrants. As a young boy, he became intrigued with magic tricks and playing the clarinet, two hobbies that he continues today. Allen broke into show business at 15 years when he started writing jokes for a local paper, receiving $200 a week. He later moved on to write jokes for talk shows but felt that his jokes were being wasted. His agents, Charles Joffe and Jack Rollins, convinced him to start doing stand-up and telling his own jokes. Reluctantly he agreed and, although he initially performed with such fear of the audience that he would cover his ears when they applauded his jokes, he eventually became very successful at stand-up. After performing on stage for a few years, he was approached to write a script for Warren Beatty to star in: _What's New Pussycat (1965)_ (qv) and would also have a moderate role as a character in the film. During production, Woody gave himself more and better lines and left Beatty with less compelling dialogue. Beatty inevitably quit the project and was replaced by Peter Sellers, who demanded all the best lines and more screen-time. It was from this experience that Woody realized that he could not work on a film without complete control over its production. Woody's theoretical directorial debut was in _What's Up, Tiger Lily? (1966)_ (qv); a Japanese spy flick that he dubbed over with his own comedic dialogue about spies searching for the secret recipe for egg salad. His real directorial debut came the next year in the mockumentary "Take the Money and Run." He has written, directed and, more often than not, starred in about a film a year ever since, while simultaneously writing more than a dozen plays and several books of comedy. While best known for his romantic comedies _Annie Hall (1977)_ (qv) and _Manhattan (1979)_ (qv), Woody has made many transitions in his films throughout the years, transitioning from his "early, funny ones" of "Bananas," "Love and Death" and "Everything You Always Wanted To Know About Sex But Were Afraid To Ask;" to his more storied and romantic comedies of "Annie Hall," "Manhattan" and "Hannah and Her Sisters;" to the Bergmanesque films of "Stardust Memories" and "Interiors;" and then on to the more recent, but varied works of "Crimes and Misdemeanors," "Husbands and Wives," "Mighty Aphrodite," "Celebrity" and "Deconstructing Harry;" and finally to his film of the last decade, which vary from the light comedy of "Scoop," to the self-destructive darkness of "Match Point" and, most recently, to the cinematically beautiful tale of "Vicky Cristina Barcelona." Although his stories and style have changed over the years, he is regarded as one of the best filmmakers of our time because of his views on art and his mastery of filmmaking.

Tudtad?

Lenny Abrahamson Frank című filmje a Sundance Filmfesztiválon elsöprő kritikai és közönségsikert aratott.

Tudtad?

Az Adéle élete forgatásakor a stábban nem volt sem fodrász, sem sminkes. A film nagy részében pedig a főszereplő színésznőknek egyenesen tilos volt sminket viselniük.

Tudtad?

Ágh István Huszárik Zoltán filmjeinek titkáról: "Stílusa egységes, mert mindig a halálba futó életről szól. Cselekménytelen, mert a lélek történetét kutatja, akár a költészet, képzőművészet és a zene. A motívumok eltűnnek és felbukkannak egyre tragikusabban; megunhatatlanok, mint a tenger, zöld rét és élet."

Tudtad?

Az Üstökös a Mumin-völgy fölött című film első finn nyelvű változatában elírták Tove Jansson regényének címét, finnül két szinonímát egymás mellé téve, Üstökös és üstökös névre keresztelték így a filmet, később persze ezt korrigálták.

Tudtad?

Tudtad, hogy az első sorozat, amit Jamie Oliver csinált, a BBC Pucér szakács (1998–1999) című műsora volt?

Kommentek